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miércoles, 3 de diciembre de 2025

La historia real de Ed Sheeran que sigue inspirando al mundo

 ¿Alguna vez escuchaste una canción que te emocionó sin saber realmente quién estaba detrás? Lo increíble es que, muchas veces, los artistas que hoy llenan estadios empezaron desde lugares que nadie imaginaría. Y uno de los mejores ejemplos es Ed Sheeran, cuya historia es tan cruda como inspiradora. Lo que vivió antes de los premios, las giras y los gritos del público es algo que todavía sorprende a quienes descubren su camino.

Su frase lo resume todo:

“Dormí en estaciones de tren con mi guitarra, soñando con llenar estadios.”

Pero, ¿cómo llega un chico tímido, tartamudo y lleno de inseguridades a convertirse en uno de los cantautores más influyentes del siglo?

La historia real de Ed Sheeran que sigue inspirando al mundo

Una infancia difícil que encontró refugio en la música

Ed Sheeran no tuvo una infancia sencilla. Sufrió burlas por su cabello pelirrojo, por su forma de hablar y por su manera de ser. Era un niño distinto, y la escuela puede ser un lugar cruel cuando uno no encaja.

La tartamudez como punto de partida

Cada palabra era una batalla. Tartamudeaba y se sentía observado, expuesto, vulnerable. Pero en medio de esa lucha descubrió un escape: la música.

En su habitación, con su guitarra gastada y un cuaderno lleno de letras, se sentía libre por primera vez. Allí nadie se reía. Allí podía ser él mismo.

Mientras otros salían a jugar o a divertirse, él pasaba horas ensayando, intentando que su voz y sus canciones se parecieran a la sensación de libertad que tenía al escribir.

Londres: la ciudad donde empezó todo… y casi lo pierde todo

Mudarse a Londres para “ser músico” parecía una idea romántica, pero la realidad lo golpeó fuerte y rápido.

Dormir donde se pudiera

Sin dinero, sin contactos y sin un lugar fijo para quedarse, Ed durmió en sofás de amigos, en casas prestadas y, demasiadas veces, en estaciones de tren como Liverpool Street.

Frío, ruido, inseguridad… pero también una guitarra abrazada con fuerza y un sueño que no lo dejaba rendirse.

Tocar para nadie

Cantaba en bares donde el público seguía hablando como si no existiera. Tocaba en esquinas donde el viento helado le partía los dedos, pero él insistía.

Cada acorde era un recordatorio: “No te detengas.”

Rechazos, demos ignorados y la oportunidad que lo cambió todo

Durante años, Ed envió demos a disqueras, productores y managers. La mayoría ni siquiera respondió. Otros rechazaron sin explicar por qué.

El rechazo como parte del proceso

Muchos artistas se rinden aquí. Pero Ed tenía algo que había aprendido desde niño: la persistencia.

Si podía enfrentarse a la burla diaria y aun así seguir hablando, también podía enfrentarse al silencio de la industria musical.

El día que alguien creyó en él

Finalmente, una persona vio lo que nadie más había visto. Le dio una oportunidad, lo escuchó, apostó por él.

Y de esa chispa nació “The A Team”, la canción que empezó a abrirle las puertas del mundo.

Del anonimato a la fama global: el ascenso que nadie predijo

La historia que siguió es conocida: conciertos, colaboraciones, giras mundiales, premios y miles de voces cantando sus letras.

Ironía del destino

Muchos de los que lo ignoraron al principio, hoy hacen fila para trabajar con él.

Pero Ed no olvida su origen, no por resentimiento, sino por gratitud hacia ese joven que soportó noches heladas sin rendirse.

El chico de Liverpool Street sigue ahí

A pesar de la fama, de los millones de reproducciones y de los escenarios repletos, Ed Sheeran siempre recuerda al chico que dormía en estaciones de tren.

Ese joven que escribía con las manos congeladas.

Ese joven que cantaba aunque nadie aplaudiera.

Ese joven que siguió creyendo incluso cuando todo parecía indicar que no debía hacerlo.

Porque sin él, sin su terquedad, sin su resistencia, nada habría pasado.

La enseñanza que deja su historia

La frase con la que suele cerrar sus entrevistas es simple, pero poderosa:

“Si tienes un sueño, no lo entierres por miedo.

A veces, lo único que necesitas es seguir, aunque nadie te aplauda todavía.”

Su mensaje atraviesa generaciones. No habla solo de música: habla de la vida. Del valor de insistir cuando los demás dudan. De apostar por uno mismo aun cuando el mundo parezca sordo.

sábado, 15 de noviembre de 2025

La Historia del Karaoke

Hay una escena que se repite una y otra vez en cualquier ciudad del planeta: luces suaves, amigos reunidos, una pantalla luminosa y alguien cantando una canción que probablemente no debería cantar… pero cantándola igual, con el corazón en la mano. Eso es karaoke: una mezcla perfecta entre música, humor, vergüenza, valentía y pura diversión.

Pero ¿cómo llegó esta tradición musical a convertirse en una de las actividades sociales más queridas del mundo? Lo sorprendente es que su historia tiene más giros, inventores y curiosidades de los que imaginas. Y todo comenzó mucho antes de las máquinas modernas que hoy conocemos.

La Historia del Karaoke

Un origen inesperado: cuando cantar se volvió un juego interactivo

Para entender el nacimiento del karaoke, hay que retroceder a finales de los años 50. Mucho antes de las salas privadas, los micrófonos brillantes y los catálogos infinitos, existió un programa de televisión estadounidense llamado “Sing Along with Mitch”.

El concepto era simple pero revolucionario: una orquesta en vivo tocaba canciones populares mientras una pelota blanca rebotaba sobre las palabras en pantalla, guiando al público para cantar desde sus casas.

Este primer “canta con nosotros” no era karaoke como tal, pero sí sembró la idea de una experiencia musical interactiva, donde la audiencia no solo escuchaba… sino que participaba.

Japón, 1970: el momento exacto en el que nació el karaoke moderno

El término “karaoke” proviene de dos palabras japonesas:

“Kara” = vacío

“Okesutora” = orquesta

Es decir: “orquesta vacía”, una pista sin voz lista para que tú la completes con la tuya.

Aunque la popularidad del karaoke explotó en los años 70, su creación tiene más de un protagonista. De hecho, hay tres inventores que se disputan la gloria:

1. Shigeichi Negishi (1967): el inventor olvidado

Negishi era dueño de una fábrica de electrónica y adoraba cantar mientras trabajaba. Un día pidió a su ingeniero que conectara un amplificador, un micrófono y un mezclador a un reproductor de cintas. Así nació la Sparko Box, considerada por algunos como el primer prototipo de máquina karaoke.

Trató de alquilarla a bares, pero los músicos locales no vieron con buenos ojos la competencia. Al final, Negishi nunca patentó su invento.

2. Daisuke Inoue (1971): el padre “oficial” del karaoke

La verdadera historia del karaoke como negocio empieza con Inoue, un músico de Kobe.

Él acompañaba a ejecutivos en reuniones cantadas, pero cuando comenzó a recibir más solicitudes de las que podía atender, tuvo una idea brillante:

Grabó pistas instrumentales en tonos fáciles y creó una máquina que reproducía esas cintas cuando el usuario introducía una moneda.

El concepto explotó. Los bares comenzaron a alquilar sus máquinas y todo Japón se enamoró del formato.

Curiosamente, Inoue tampoco patentó su invento, por lo que nunca se hizo rico. Sin embargo, en 2004 recibió el Premio Ig Nobel “por inventar una máquina que hace a la gente feliz”.

3. Roberto del Rosario (1975): el inventor con patente

El filipino Roberto del Rosario desarrolló el Karaoke Sing-Along System, una de las primeras versiones comerciales con patente oficial. Su sistema ayudó a que el karaoke se convirtiera en un elemento profundamente arraigado en la cultura filipina.

La revolución tecnológica: del cassette al karaoke de bolsillo

Mientras la idea se extendía por Asia, la tecnología empujaba su evolución:

  • 1972: Nippon Columbia desarrolló un sistema para eliminar la pista vocal original.
  • 1976–1977: empresas gigantes como Toshiba o Polydor comenzaron a producir máquinas y material de karaoke en masa.
  • 1982: Pioneer lanzó videos karaoke con subtítulos en pantalla.
  • Década de 1990: aparecieron los primeros centros profesionales de karaoke con salas temáticas.
  • 2000 en adelante: las emisiones de concursos musicales, el DVD, el CD+G y luego Internet llevaron el karaoke a casas, fiestas y eventos.

Hoy puedes hacer karaoke desde tu teléfono, tu smart TV o incluso desde redes sociales.

Los Karaoke Box: el invento japonés que cambió todo

A mediados de los 80, Japón enfrentaba un problema curioso: a los vecinos no les entusiasmaba escuchar a otros cantar a todo volumen. La solución fue brillante: las Karaoke Box.

Pequeñas cabinas insonorizadas donde amigos podían cantar sin molestar a nadie.

Este formato se expandió por Asia a una velocidad increíble y hoy es una parte esencial de la cultura nocturna japonesa, coreana y china.

El salto a Occidente: karaoke en EE. UU. y el resto del mundo

El primer bar de karaoke en Estados Unidos se abrió en Los Ángeles en 1982. Desde ahí, el karaoke se volvió un fenómeno cultural en bares, casas y eventos.

Hoy, solo en EE. UU., la industria de karaoke mueve más de 1.26 mil millones de dólares al año.

Karaoke hoy: competencias, récords y cultura global

El karaoke sigue evolucionando, y no es solo diversión:

En Finlandia se celebra el Karaoke World Championship desde 2003.

En 2011, Leonardo Polverelli cantó 101 horas seguidas, estableciendo un récord mundial.

En 2009, 160.000 personas cantaron al unísono en un evento masivo, creando la mayor sesión de karaoke de la historia.

Internet, software profesional páginas como Todo Karaoke y aplicaciones móviles han democratizado aún más este fenómeno. Hoy, cualquiera puede cantar, grabarse y compartirlo con el mundo.

Conclusión: karaoke es más que cantar — es una experiencia humana

La historia del karaoke es una historia de creatividad, tecnología y emoción. Comenzó como una solución improvisada para entretener a clientes y terminó convirtiéndose en un lenguaje universal de conexión.

Cantar, incluso desafinado, rompe hielo, relaja, une y nos recuerda que la música no es solo para profesionales: es para todos.

El karaoke no es una máquina.

Es un momento.

Un puente.

Una fiesta que cruzó fronteras y sigue creciendo cada día.

domingo, 6 de julio de 2025

¿Qué es la Musicoterapia? — Historia, Beneficios y Cómo Puede Ayudarte

¿Sabías que la música no solo sirve para disfrutar, sino también para sanar? Desde la antigüedad, el ser humano ha usado los sonidos para calmar, estimular, conectar y transformar. Pero fue en el siglo XX cuando esta sabiduría ancestral se convirtió en una ciencia: la musicoterapia.

En este artículo descubrirás qué es la musicoterapia, cómo se formó como disciplina profesional, quiénes fueron sus principales impulsores, cuáles son sus beneficios y cómo puede ayudarte o ayudarte a ayudar a otros. Conoce esta historia de la medicina en este post.

Qué es la Musicoterapia

¿Qué es la musicoterapia?

La musicoterapia es el uso profesional de la música y sus elementos (ritmo, melodía, armonía, sonido, silencio y movimiento) para promover la salud física, emocional, mental, social y espiritual de una persona o grupo.

No se trata solo de escuchar música para relajarse, sino de una intervención terapéutica dirigida por un musicoterapeuta certificado, quien adapta los recursos musicales a las necesidades específicas del paciente.

Orígenes antiguos: cuando la música ya curaba

La relación entre música y salud viene desde hace milenios:

  • En la Grecia antigua, Pitágoras creía que la música tenía un orden cósmico que podía armonizar cuerpo y alma.
  • Platón sostenía que la música moldeaba el carácter y debía formar parte de la educación.
  • En Egipto, India, China y otras civilizaciones, se usaban instrumentos en rituales de sanación.
  • Durante la Edad Media, los cantos gregorianos se usaban en hospitales y monasterios para consolar a los enfermos.
  • Ya en el Renacimiento, médicos como Girolamo Cardano y Robert Fludd escribían sobre los efectos fisiológicos de los sonidos.

Aunque estas prácticas no eran llamadas "musicoterapia", sentaron las bases filosóficas y empíricas de lo que vendría siglos después.

El nacimiento de la musicoterapia moderna

La musicoterapia, como la entendemos hoy, nació tras las guerras mundiales del siglo XX.

Durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, músicos voluntarios comenzaron a tocar en hospitales para aliviar el sufrimiento emocional y físico de los soldados heridos. Los médicos notaron mejoras en el estado de ánimo, el dolor, el habla y la movilidad de los pacientes.

Esto despertó el interés científico y clínico. Así comenzaron a desarrollarse los primeros estudios sobre el impacto de la música en el cuerpo y la mente.

Fechas clave:

  • 1944: La Michigan State University crea el primer programa académico de musicoterapia en el mundo.
  • 1950: Nace la National Association for Music Therapy (NAMT) en EE. UU.
  • 1974: Se crea la World Federation of Music Therapy (WFMT).
  • 1998: Se establece la Federación Mundial de Musicoterapia, que regula estándares internacionales.

Figuras importantes en la historia de la musicoterapia

E. Thayer Gaston (EE. UU.)

Considerado el "padre de la musicoterapia moderna", fue psicólogo y músico. Impulsó la educación formal en musicoterapia y dirigió investigaciones clave sobre su eficacia.

Juliette Alvin (Reino Unido)

Violonchelista profesional y pionera en Europa. Introdujo la musicoterapia en hospitales psiquiátricos británicos y formó generaciones de musicoterapeutas.

Rolando Benenzon (Argentina)

Médico, psicoanalista y músico. Desarrolló el Modelo Benenzon, muy influyente en Latinoamérica. Enfatiza la comunicación no verbal, la identidad sonora y el vínculo terapéutico.

Otras figuras destacadas:

  • Paul Nordoff y Clive Robbins: desarrollaron un enfoque centrado en la improvisación con niños con discapacidades.
  • Tony Wigram: realizó estudios científicos en neurología y musicoterapia.
  • Mercedes Pavlicevic: impulsó la práctica en contextos de salud comunitaria y diversidad cultural.

Beneficios de la musicoterapia

La musicoterapia no es solo “música bonita”, sino una herramienta terapéutica con múltiples aplicaciones científicamente respaldadas.

En el cuerpo:

  • Reducción de dolor crónico
  • Estimulación del sistema inmunológico
  • Mejora del movimiento en pacientes con Parkinson o ACV
  • Disminución del ritmo cardíaco y presión arterial

En la mente:

  • Reducción de estrés, ansiedad y depresión
  • Estimulación cognitiva en personas con Alzheimer
  • Mejora de la autoestima y expresión emocional
  • Ayuda en trastornos del espectro autista y dificultades del lenguaje

En lo social:

  • Promueve la empatía y la conexión
  • Favorece la comunicación no verbal
  • Mejora la integración en terapias grupales
  • Es efectiva en contextos de rehabilitación y educación especial

¿Cómo se realiza una sesión de musicoterapia?

Una sesión varía según el enfoque y el paciente, pero puede incluir:

  • Escucha activa de música seleccionada
  • Improvisación con instrumentos
  • Canto, composición o grabación de canciones
  • Movimiento corporal con música
  • Dibujo o escritura inspirada en sonidos

El musicoterapeuta adapta la sesión a los objetivos terapéuticos: disminuir ansiedad, mejorar la atención, trabajar duelos, fortalecer la identidad, etc.

Consejos para aprovechar la musicoterapia (como paciente o profesional)

Si eres paciente o cuidador:

  • Consulta con un profesional certificado. No es lo mismo que una clase de música.
  • Sé abierto y curioso. No necesitas saber tocar un instrumento.
  • Exprésate sin miedo. Aquí la música habla por vos.
  • Pregunta por distintas modalidades: individual, grupal, familiar, online.
  • Combina con otras terapias. La musicoterapia es complementaria, no excluyente.

Si quieres formarte como musicoterapeuta:

  • Estudia en una universidad reconocida (licenciaturas o posgrados).
  • Combina formación musical con conocimientos en psicología y salud.
  • Participa en prácticas clínicas supervisadas.
  • Actualízate en investigaciones y congresos internacionales.
  • Sé empático: la técnica sin vínculo no sana.

Musicoterapia hoy: diversidad, ciencia y expansión

Actualmente, la musicoterapia se practica en:

  • Hospitales y clínicas
  • Centros de salud mental
  • Escuelas y programas de inclusión
  • Hogares de adultos mayores
  • Rehabilitación neurológica
  • Terapias paliativas

Además, cada vez más estudios científicos respaldan su eficacia. Incluso se han utilizado técnicas de musicoterapia en prisiones, zonas de guerra, comunidades indígenas y durante pandemias.

Conclusión: sanar con la música

La musicoterapia no es magia, pero se le parece. Es la ciencia de acompañar, transformar y aliviar a través de sonidos significativos. Su historia es el reflejo de una verdad universal: la música toca donde las palabras no llegan.

Si alguna vez sentiste que una canción te salvó, imagina lo que puede hacer un proceso terapéutico guiado con música especialmente para vos.

martes, 20 de mayo de 2025

Israel Kamakawiwo'ole: El Gigante Gentil de Hawái y su inolvidable versión de “Over the Rainbow”

¿Cómo puede una sola voz cambiar la historia musical de un lugar? ¿Cómo puede una canción convertirse en el símbolo de todo un pueblo?

El 20 de mayo de 1959 nacía en la isla de Oahu, Hawái, un artista que no solo marcaría la música de su tierra natal, sino que dejaría una huella imborrable en el corazón del mundo: Israel Kamakawiwo'ole, conocido cariñosamente como IZ o “el Gigante Gentil”.

Su historia, su música y su mensaje siguen más vivos que nunca.

Israel Kamakawiwo'ole

Un Niño Hawaiano con un Ukelele y un Sueño

Criado en el barrio de Kaimuki, rodeado por la naturaleza y la espiritualidad de la cultura hawaiana, Israel creció en un ambiente donde la música era una extensión del alma. A los 11 años ya tocaba la guitarra y el ukelele, inspirado por íconos locales como Peter Moon y Don Ho.

Junto a su hermano Skippy y otros jóvenes apasionados, formó The Makaha Sons of Niʻihau, un grupo que revitalizó la música tradicional hawaiana con un estilo moderno, cautivando al público local durante más de una década.

La Tragedia que Transformó su Voz

En 1982, la muerte de su hermano marcó un antes y un después. A partir de entonces, la música de Israel adquirió una profundidad emocional aún más intensa. Sus letras hablaban de paz, de amor familiar, de la belleza de Hawái y de la necesidad de preservar su cultura frente al olvido.

En 1990, comenzó su carrera como solista con el álbum Kaʻanoʻi. Pero sería su segundo disco, Facing Future (1993), el que lo catapultaría a la inmortalidad.

“Somewhere Over the Rainbow”: La Canción que Le Dio la Vuelta al Mundo

Con apenas un ukelele y su voz suave y poderosa, Israel creó una versión inolvidable de dos clásicos: “Somewhere Over the Rainbow” y “What a Wonderful World”. La grabación, sencilla y cargada de emoción, se volvió un fenómeno global.

Esa canción ha acompañado a millones en momentos especiales, sonando en películas como:

  • 50 Primeras Citas
  • Descubriendo a Forrester
  • ¿Conoces a Joe Black?
  • Tienes un e-mail
  • Madagascar

Y en incontables bodas, funerales, homenajes y comerciales. Porque su interpretación trasciende idiomas y culturas, como un susurro del alma de Hawái al oído del mundo.

Más que un Cantante: Un Símbolo de Resistencia

Pero Israel no solo era un músico excepcional. Fue también un activista comprometido con la independencia de Hawái y con la defensa de su identidad cultural. Este activismo generó tensiones con las autoridades estadounidenses, lo que limitó su exposición en los medios norteamericanos. Aun así, su música cruzó fronteras por su valor artístico y emocional.

Su imponente figura, que llegó a pesar más de 340 kilos debido a un trastorno metabólico, nunca le impidió transmitir un mensaje de esperanza y ternura. Su apodo, el Gigante Gentil, no era casual: su grandeza no estaba en el cuerpo, sino en el alma.

El Adiós Más Emotivo de la Historia de Hawái

El 26 de junio de 1997, a los 38 años, Israel falleció debido a complicaciones cardíacas. Su muerte conmocionó a todo el archipiélago.

Fue velado en el Capitolio del Estado en Honolulú, una distinción reservada solo para los más grandes héroes de Hawái. Su ceremonia de despedida fue algo nunca antes visto: su ataúd fue colocado sobre una balsa tradicional, empujada mar adentro mientras más de 10.000 personas lo acompañaban nadando, remando o desde la orilla, cantando sus canciones.

El océano lo recibió como lo que era: un hijo eterno de la isla.

El Legado de Israel Kamakawiwo'ole

Hoy, Israel Kamakawiwo'ole sigue vivo en cada nota de su música. Su voz aparece cuando más se necesita paz. Su ukelele resuena cuando el mundo necesita esperanza. Y su historia nos recuerda que un artista puede ser también un faro para su pueblo.

Escuchar a IZ no es solo disfrutar de una canción, es conectar con el espíritu de un paraíso que aún canta.

jueves, 15 de mayo de 2025

Gustavo Cerati: El adiós inesperado en Caracas que marcó la historia del rock latino

El 15 de mayo de 2010, Gustavo Cerati ofreció en Caracas lo que sería su último concierto. Esa noche, el artista argentino cerró su gira "Fuerza Natural" en el Estadio de la Universidad Simón Bolívar, dejando una huella imborrable en la historia del rock en español.

Gustavo Cerati: El adiós inesperado en Caracas que marcó la historia del rock latino

Una noche cargada de emociones

Desde el inicio del espectáculo, Cerati mostró una energía y conexión especiales con el público venezolano. Interpretó 24 canciones que abarcaron tanto su carrera solista como su etapa con Soda Stereo. Temas como "Fuerza Natural", "Crimen" y "Trátame suavemente" resonaron con fuerza entre los asistentes. El cierre con "Lago en el cielo" fue particularmente emotivo; al finalizar, Cerati levantó el brazo y pronunció un "¡Gracias... totales!", evocando su histórica despedida con Soda Stereo en 1997.

Video : El último show de Soda Stereo completo

El inesperado desenlace

Minutos después de bajar del escenario, Cerati sufrió un accidente cerebrovascular que lo dejó en coma. Fue trasladado al Centro Médico Docente La Trinidad en Caracas y, posteriormente, al Instituto FLENI en Buenos Aires. Permaneció en estado de coma durante más de cuatro años, hasta su fallecimiento el 4 de septiembre de 2014.

Un legado eterno

El último concierto de Cerati en Caracas no solo marcó el fin de una gira, sino que se convirtió en un símbolo de su legado artístico. Su capacidad para fusionar poesía y música, su innovación sonora y su carisma en el escenario lo consolidaron como una de las figuras más influyentes del rock latinoamericano.

Reflexión final

La despedida de Cerati en Caracas es recordada no solo por la calidad musical del concierto, sino por la carga emocional que adquirió con el tiempo. Fue una noche donde el arte y la vida se entrelazaron de manera profunda, dejando una impresión duradera en todos los que tuvieron la fortuna de presenciarla.

Gustavo Cerati dejó un legado imborrable en la música. Su último concierto en Caracas es testimonio de su grandeza y de cómo, incluso en sus momentos finales, logró conectar profundamente con su audiencia.

Si te gustó este post, no olvides descargar karaoke gratis de Soda Stereo.

lunes, 28 de noviembre de 2022

La mítica sesión de Nirvana en Hilversum

La historia detrás de la foto sobre la mítica sesión de Nirvana en Hilversum.

La mítica sesión de Nirvana en Hilversum

«Habíamos escuchado historias de que Nirvana siempre tocaba a su manera, y estábamos riéndonos un poco de la situación. Recuerdo que había 4 personas en el cuarto, Flip Van Der Ende y yo de VARA, además de Lotje y Gerard J. Walhof para VPRO. 

Previamente, había preparado un set de canciones que me hubiera gustado que tocaran, como 'Polly' y 'Smells Like Teen Spirit'. Krist me dio un firme apretón de manos cuando entré, se veía interesado pero se estaba riendo al mismo tiempo. El baterista estaba muy ocupado afinando, luego estrechamos manos rápidamente. Después de eso me senté de rodillas junto a Kurt con un caja de cervezas así que les ofrecí una. Dave y Krist tomaron una, pero Kurt no quería tomar absolutamente nada. Simplemente observaba su guitarra y de pronto se dirigió a mí con una mirada aterradora por encima de su hombro. Una mirada vacía hacia mí porque lo había interrumpido mientras afinaba».

-Jan Douwe Kroeske (DJ de VARA)

El dato: La cerveza que Jan llevó para la sesión era de la marca Gulpener Bierbrouwerij BV es una fábrica de cerveza holandesa independiente.

En los comentarios les dejo una fotografía donde podemos ver a Jan Douwe en una tienda de discos donde justo se encuentra en venta una de las fotografías de aquella mítica sesión en Hilversum tomada por Michel Linssen.

Y también les dejo otra fotografía donde vemos a Michael Linssen firmando una de sus fotografías de la sesión acústica de Nirvana en VPRO. Las increíbles instantáneas tomadas por el talentoso Michel Linssen a Kurt Cobain durante esta sesión única, convirtieron esta sesión en un momento icónico Estas imágenes se siguen publicando hoy en todo el mundo.

Linssen comenzó su carrera como fotógrafo de rock a principios de los ochenta. Trabajó para revistas holandesas como Muziekkrant Oor, Popfoto/Muziekexpres y Hitkrant. Para el diario holandés De Telegraaf hizo fotos de cientos de conciertos de rock y para la edición holandesa de Playboy. 

Su trabajo refleja una época importante de la música rock, con impresionantes imágenes de héroes como los Red Hot Chili Peppers, Bruce Springsrteen, Oasis y Herman Brood.

jueves, 21 de octubre de 2021

Música de huesos, la música prohibida en Rusia

En la Rusia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Stalin prohibió la posesión de cualquier música occidental. Todos los registros permitidos en el país tenían que ser de compositores rusos. Pero había un Underground hambriento de música popular occidental, desde Jazz y Blues hasta Rock & Roll. Pero el contrabando de vinilos era peligroso, y adquirir el escaso material para hacer copias de esos discos que llegaban al país era caro y muy arriesgado.

Una ingeniosa solución a este problema comenzó a surgir en forma de "música de huesos", o en ocasiones llamada música de "bones 'n' ribs", o simplemente Ribs.

Un joven ingeniero de sonido de 19 años, Ruslan Bogoslowski, de Leningrado, cambió las reglas del juego cuando creó un dispositivo para piratear álbumes occidentales para poder distribuirlos por toda Rusia. El problema era que no podía encontrar material sobre el que copiar sus impresiones, el vinilo escaseaba al igual que todos los productos derivados del petróleo después de la guerra. Entonces, un día se topó con una pila de radiografías desechadas y funcionó! En ese momento, la ley rusa ordenaba que todos los rayos X tuvieran que ser destruidos después de 1 año de almacenamiento porque eran inflamables, así que buscó en los contenedores de basura y pagó a los enfermeros por las placas de rayos X y durante 20 años hizo alrededor de 1,000,000 de copias de contrabando en placas de rayos X, desde lo clásico hasta los Beach Boys, ...Y que dicho sea de paso, eventualmente pasó cinco años preso en Siberia por esta rebelión (nadie tiene una noción de lo que era una prisión en Siberia con 30°C bajo cero todo el año).

Durante más de 20 años, Bone Music fue la única forma en que los amantes de la música rusa, podían obtener música occidental, que tocaban en "fiestas de música y café" en sus cocinas, lejos de los oídos y los ojos de la KGB.

Esta es una grabación de 78 rpm de la canción india "Awaara" de Raj Kapoor en una radiografía de tórax expuesta.

música de huesos

domingo, 21 de marzo de 2021

La historia del primer concierto de rock

Sabemos que en nuestro blog de Todo Karaoke contamos con muchos fanáticos del Rock And Roll que buscan y descargan instrumentales de rock gratis... Es para ellos que compartimos este artículo curioso de La historia del primer concierto de rock de todos los tiempos que se celebró en los Estados Unidos de América y tuvo un final inesperado, digno del Rock and Roll.

Conoce más en este post y si te pareció interesante, no olvides compartir en tus redes sociales.

karaoke

La historia del primer concierto de rock

Hace 69 años, en Cleveland, Estados Unidos, se celebraba el primer concierto de rock de la historia.

El 21 de marzo de 1952, en Cleveland, Estados Unidos, se llevó a cabo el Moondog Coronation Ball, considerado el primer concierto de rock de la historia. Moondog era el apodo de Alan Freed, un popular disc jockey de la época, anfitrión del programa de radio “Moondog Show”.

El programa de radio inicialmente transmitía música clásica pero luego, por recomendación de Leo Mintz, el dueño de una tienda de discos de Cleveland, Freed pasó de la música clásica al R&B, estilo que estaba creciendo en popularidad, y comenzó a utilizar en ocasiones el término “rock and roll” para referirse a la música que difundía.

Posteriormente Alan Freed y Leo Mintz decidieron hacer algo que nunca se había hecho hasta entonces: realizar un evento en vivo, invitando a los artistas cuya música había sido transmitida en el Moondog Show.

Debido a la falsificación masiva de entradas y a la sobreventa por parte de los patrocinadores del evento, entre 20000 y 25000 personas asistieron al concierto, más del doble de la capacidad del estadio donde se celebraba.

Este exceso provocó que, menos de una hora después del comienzo del show, el público que había quedado fuera rompiera las puertas del estadio. La policía tuvo que intervenir, y el Moondog Coronaton Ball fue cancelado al poco tiempo de comenzar.

Lista de Artistas

AC/DC Abba Abel Pintos Ace of Base Adele Aerosmith Agapornis Agrupacion Marilyn Ah Ha Airbag Akon Aladín Alanis Morisette Alcides Alejandra Guzman Alejandro Fernandez Alejandro Lerner Alejandro Sanz Aleks Syntek Alex Ubago Alexandra Stan Alexandre Pires Alexia Alexis y Fido Alicia Keys Alkilados All Saint Altos Cumbieros Amaia Montero Amar Azul Amaral Americo Ana Belen Ana Isabelle Anahi Andrea Bocelli Andres Calamaro Andy Rivera Andy y Lucas Angela Leiva Anitta Antonio Rios Aqua Araketu Arcangel Ataque 77 Aventura Avicii Axe Bahia Axel Fernando Azucar Moreno Bacilos Back Street Boys Backstreet Boys Bad Bunny Bahamen Banda MS Barbara Muñoz Baroni Becky G Belinda Bersuit Vergarabat Beyonce Billy Joel Black Eyed Peas Blink 182 Bob Marley Bon Jovi Boney M Brayn Adams Brigada Roja Britney Spears Bruno Mars CNCO Cacho Castaña Cali y El Dandee Caligaris Callejeros Calvin Harris Camila Camilo Camilo Sesto CantaJuego Carlinhos Brown Carlos Baute Carlos Gardel Carlos Mata Carlos Vives Carly Rae Jepsen Casi Angeles Casper Celia Cruz Celine Dion Chano Chayanne Chenoa Chichi Peralta Chili Fernandez Chino Y Nacho Chocolate Christina Aguilera Cindy Lauper Ciro y Los Persas Colbie Caillat Comanche Cosculluela Coti Cristian Castro Cumbia Ninja DLG Daddy Yankee Daft Punk Dalmata Damas Gratis Damian Cordoba Damian Lescano Daniela Herrero Daniela Mercury Daniela Romo Danna Paola Danny Ocean Darrell David Bisbal David Bolzoni David Guetta Demi Lovato Descemer Bueno Dido Diego Torres Disney Dizee Rascal Dj Kass Dj Yamo Don Omar Donato y Estefano Donna Summer Dragon y Caballero Dread Mar-I Duran Duran Ed Sheeran Eddie Santiago Eddy Lover Edward Maya El Apache Ness El Cata El Cocolate El Cuarteto de Nos El Dipy El Gran Combo El Original El Polaco El Potro Alvarez El Puma Rodriguez El Retutu El Simbolo El Super Hobby El Villano Elvis Crespo Eminem Enanitos Verdes Enrique Iglesias Eros Ramazzotti Estopa Extreme Fabiana Cantilo Fanny Lu Farruko Fergie Fito Paez Flo Rida Fonseca Franco de Vita 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